丁丁历险记·独角兽号的秘密

观看时间：2013-7-12

又名：The Adventures of Tintins:The Secret of the Unicorn；丁丁历险记：独角兽的秘密， 丁丁历险记三部曲之第一部，Tintin

制片地区：美国， 新西兰，比利时

导演：史蒂文·斯皮尔伯格

主演：主演: 杰米·贝尔 / 安迪·瑟金斯 / 丹尼尔·克雷格 / 西蒙·佩吉 / 尼克·弗罗斯特 / 加利·艾尔维斯 / 托比·琼斯

编剧：史蒂文·莫法特 / 埃德加·赖特 / Joe Cornish / 埃尔热

制片人：彼得·杰克逊

影片类型：动画，冒险，家庭，悬疑

上映时间：2011-11-15(中国大陆) / 2011-12-21(美国)

片长：107分钟

对白语言：英语

色彩：彩色

剧情简介：

    《丁丁历险记：独角兽的秘密》是《海盗失宝》的姐妹篇前篇。讲述的是丁丁在集市中无意看到独角兽号的模型，在古老的日记本了解了这艘船的来历与意义。丁丁（杰米·贝尔 Jamie Bell 配音）和白雪的故事可以说是影响了不止一代人。在史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊的努力下，丁丁的故事终于被搬上了大银幕。在第84届奥斯卡金像奖中，丁丁历险记获得了最佳配乐的提名

    一天丁丁买了一只古老的船模送给船长作为礼物，于是又一次惊险的历险开始了，中途被萨哈林绑架，在船上无意遇见船长。他们两个决定去寻找船后的“红色克拉姆宝藏”。途中他们遇见重重困难，但还是用自己坚强不屈的意志与永不退缩的精神克服了它们，最后抢到了纸条，知道了宝藏的位置，成功找到了宝藏。之后继续探险

    影片由史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊联手打造，是2011年最受关注的的大制作之一。同漫画相比，电影中杰米·贝尔饰演的主人公丁丁在造型方面没有太大改变，依旧身穿标志性的蓝色毛衣和棕色马裤，只是脚下从白袜换成了黑袜。本片采用“表演捕捉+CG动画”的方式制作，斯皮尔伯格曾介绍说，之所以没有采取真人演绎的方式是希望“丁丁”能尽量保持原来漫画的独特形象

获奖记录

2011年第六十九届金球奖最佳动画长片

2012年第八十四届奥斯卡最佳配乐提名

2012年第10届视觉效果协会奖最佳动画片视觉效果提名

2012年第10届视觉效果协会奖最佳动画片CG动画角色提名

2012年第10届视觉效果协会奖最佳动画片CG背景（巴格达、码头、海盗大战）

2012年第10届视觉效果协会奖最佳动画虚拟摄影提名

人物说明

由于本片由美国人拍摄，因此人物的名称均采用英译版本，法译与英译的人物名称对照如下（前者为法译，后者为英译）

米卢——白雪

杜邦——汤普森

杜庞——汤姆森

向日葵教授——卡尔库鲁斯教授

莫兰萨城堡——马林斯派克宫

影片短评

1、斯皮尔伯格的影片结合了少年的心、艺术家的精明以及电影热爱者的谐趣。 ——《帝国》

2、这是一部回归动作冒险类型的欢闹之作,一次横冲直撞的兴奋之旅,它一定会在全球掀起强烈的飓风般的票房热潮。 ——《综艺》

3、这是一个十分有趣的影片,真正做到了将漫画和“印第安纳琼斯”式的冒险结合在一起,就像一道Hergé(原作者)味的沙司酱。—— ——《20分钟》

4、本片是个真正的成功,“丁丁”粉丝们将为之欢呼。 ——《巴黎人》

5、动作戏、幽默对白和悬念从头至尾充满大银幕,影片的配乐也十分激动人心。 ——《费加罗报》

6、斯皮尔伯格的《丁丁》为观众奉献上了一部出色的老派动作冒险电影。影片回归到80年代那种情节激动人心,故事妙趣横生的冒险家旅程。 ——《好莱坞报道者》

7、影片完美再现了《丁丁》这部世界著名的漫画中的世界。 ——《ELLE》

 精彩影评

全面解析【丁丁历险记】与原作漫画

    自从【阿凡达】火了之后，今年凡是有国产大片上映都必须说自己是前者的特效团队，而出来的视觉效果简直让人笑掉大牙，是谁咱就不点名了。我也不想说【丁丁历险记】的视觉效果有多么震撼，但作为电影，【丁丁】第一次让全世界真正感受到虚拟摄影机的魅力！也许前不久【猩球崛起】中安迪赛金斯通过动作捕捉技术带来的大猩猩凯撒把大家震撼到不行，就连奥斯卡都让动作捕捉的演员申奥了。这次技术狂彼得大帝和斯皮尔伯格两位好莱坞巨头联手，【丁丁】在技术上绝对可以用视觉盛宴来形容。虚拟摄影机带来的视觉震撼堪比全几天的凯撒！
　　很多影评人喜欢找茬，当年【盗梦空间】火爆的时候，有人说它只顾着科普盗梦理论和视觉奇观了，人物刻画苍白无力。对于【丁丁】这样一部【夺宝奇兵】式的冒险片，肯定有人指责其没有思想性，角色脸谱化，丁丁的每次“灵机一动”太难让人信服，属于“编剧就是万能的上帝”范畴，但原著中丁丁就是这样。对于这种视觉上让人眼花缭乱的片子，还坐在电影院里抱着爆米花思考剧情深度，不是太煞风景了嘛！不管你是不是埃尔热的忠实读者，对丁丁有没有童年怀旧情结，这部电影一样可以让你兴奋。当然，如果你是《丁丁历险记》漫画的粉丝，对于原著的取舍和一些剧情彩蛋会让你欢乐倍增。因为国内还没有上映，我不想解析的过于全面，只想捡些好玩的和原著改编取舍问题浅析一下，顺便再次让自己兴奋一会儿。
　　电影一开始的二维平面动画其实很有意思，这出自漫画《七个水晶球》，也是《太阳的囚徒》的姊妹篇，也是接下来电影版【丁丁历险记2：太阳的囚徒】的原著。不够那段二维动画指向的故事刚好是接下来【独角兽的秘密】的情节。【丁丁】作为一部标准的好莱坞娱乐大片，这个的改编还算很让人满意，几乎就是整合、升级了《金螃蟹贩毒集团》（1940年出版）《独角兽的秘密》（1942）和《红色拉克姆的宝藏》（1943），阿道克船长第一次出现在漫画里就是《金螃蟹贩毒集团》。从人物造型、服装、色彩、场景和角色性格，几乎就是漫画复活，最典型的莫过于杜邦兄弟。其实看过漫画的人都知道最早出现在《法老的雪茄》（1932）中的这俩侦探根本不是什么双胞胎，也不是什么兄弟，他俩就是一对傻瓜。他俩的区分方法就是就是都彭 (Dupond) 的胡子向上微翘，而都朋 (Dupont) 则是直的。当然【丁丁历险记】里他们的名字叫汤姆森和汤普森，又西蒙佩吉和尼克福瑞斯特这对【僵尸肖恩】【警探肖恩】里的黄金搭档饰演，一开口声线就足以让观众顿足

    电影从《独角兽的秘密》开始，以爱好收集钱包的惯偷阿里斯蒂德斯-西尔克当街偷窃钱包开始。不同的是一个酷似原著漫画作家埃尔热的画家为丁丁画了一副画像，丁丁第一次出场。不过丁丁买独角兽号不再是为了送给阿道克船长作生日礼物，只是被模型的外型吸引，因为电影里这时候丁丁还不认识阿道克船长。和原著中的很多故事一样，丁丁买来模型便惹来麻烦，这点很棒。接下来白雪追猫将船模的桅杆摔断，桅杆内的羊皮卷纸条被丁丁的脚踢到了柜子下面，这点可比原著漫画有趣多了，还添加了白雪追猫的癖好。丹尼尔克雷格表演的大反派伊万诺瓦维齐-萨哈林的两次派人潜入丁丁家都没有找到那个意外掉出来的羊皮卷纸条。接下来丁丁跑到萨哈林家里的情节和原著出入不大，倒是添加了一些搞笑戏份，比如白雪可以驯服猎犬。丁丁的女房东芬奇太太也出现了，接下来那场丁丁追车的夜戏第一次让人感觉到虚拟摄影机的魅力。之后丁丁被绑架装进箱子里运走的桥段和傻瓜杜邦兄弟的段子简直就是原著复活，但白雪追车的戏份，马路上来往的车流、白雪的躲闪和追逐以及那些萌到爆的奶牛只有CG动画才可以做到。【里约大冒险】【阿凡达】之类的片子也让人爽过，但这次是动作捕捉技术和CG动画二者之和。
　　丁丁被萨哈林绑架到船上，记得原著中那船叫卡拉波特杨号，这段的剧情出自《金螃蟹贩毒集团》。丁丁和阿道克船长的相遇完全尊重了原著，不同之处在于阿道克船长和萨哈林的决斗中加入了很多类似于踩脚之类的幽默细节。丁丁和阿道克船长逃上救生艇，然后劫持摩洛哥飞机，驾驶飞机驶入乌云并坠毁到沙漠，一直到被救带到摩洛哥港都是这部漫画的情节。虽然片名叫【丁丁历险记】，其实大部分冒险情节全部来自于《金螃蟹贩毒集团》。这些段落里加入了类似于白雪从阿道克船长那里学会饮酒的搞笑桥段，但逃跑和空中飞机驶入雷雨的乌云，摄影和幽默元素绝对让人大开眼界。白雪和阿道克船长争抢飞机失重从酒瓶里出来的酒，人狗争夺战，不带这么萌观众的。而沙漠和摩洛哥港被救这两段略显沉闷的地方，电影加入了《独角兽的秘密》里阿道克船长回忆祖先弗朗西斯-阿道克爵士大战海盗的剧情，顺便讲了独角兽号关于海盗遗留下的宝藏的秘密。这段的海盗大战可以让【加勒比海盗】系列瞬间成为浮云，丰富的想象力堪称影史最华丽的海盗大战，斯皮尔伯格终于为当年的【虎克船长】雪耻了，开个玩笑。
　　影片有很多小细节很抓人，甚至让我几度想到希区柯克。电影开始丁丁第一次回家之后，屋内墙上的报纸上丁丁各种英勇的新闻很像【后窗】里詹姆斯 斯图尔特家桌子上的摄影图片，很好的介绍了主人公的身份，而且还和后面的故事有密切关系。电影的另一处就是后来摩洛哥段落里出现的歌剧女王卡丝塔菲果女士，最早出现于《奥托卡王的权杖》（1938年），以《浮士德》里极富个性的女高音闻名，是丁丁的朋友。这位曾在《卡尔库鲁斯案件》（1954年）帮丁丁逃跑的女士，这次却是大反派萨哈林的人。而萨哈林取得第三张羊皮卷，靠的就是这个女士的女高音，她的分贝可以震碎玻璃！就和希区柯克的【擒凶记】里靠音乐演奏的节拍开枪杀人一样让人惊奇。虽然肖申克监狱的安迪德福瑞恩也知道借着雷声砸破下水道的管道，但用声音震碎玻璃这种想象力也只有动画片才敢做，也难怪漫画里这声音会让阿道克和丁丁他们难以忍受了。不过电影中，丁丁倒是可以忍受这神奇的女高音了，但重点在于萨哈林的宠物老鹰和白雪如何争夺那三张羊皮卷。这段的虚拟摄影机再次无孔不入，在整个摩洛哥海港的上空无处不在，长镜头带来的视觉冲击力比【波恩的最后通牒】那个凌空跳窗户都震撼。电脑技术的强大除了打斗细节上的精致之外，对于整个摩洛哥海港的大环境还原也是绝对精细，甚至每个超大景深的镜头里，从角色的特写到远景甚至大全景中的一切东西都可以清晰可见，让人目不暇接。绝对不存在背景虚化，你可以看到整个环境里的任何物体。这一点在后来的吊臂车大战中也体现的淋漓尽致。作为压轴的吊车大战，我已经词穷了。
　　在吊车大战解决了大麻烦萨哈林之后，丁丁他们找到了三张羊皮卷，顺着线索来到了阿道克船长祖先留给他的马丁斯派克别墅，他的仆人内斯特登场了，这一收尾的段落又回到了《独角兽的秘密》漫画结尾。马丁斯派克宫也是第一次出现在丁丁系列的漫画里，埃尔热为丁丁和阿道克的朋友们准备的这所居所，是去除侧翼消减部分庄严气派后的卢瓦尔河谷舍维涅城堡的复制品。据说后来的舍维涅城堡的旅游指南封面上都有一副铅笔速写：丁丁和阿道克正向宏伟的城堡走去。他们找到宝藏的地球仪依旧和原著中完全一样，只是财宝的数量少了点，也没想原著漫画那样，丁丁他们傻乎乎的跑到当年海盗和阿道克祖先落脚的海岛。影片最后阿道克船长第一次戴上了象征船长的帽子，他们也发现了新的寻宝线索，也就是下一次【太阳的囚徒】的引子。
　　【丁丁】成功的让众人儿时的梦想3D化复活，漫画的高仿真质感十足，也同样是因为漫画质感，也许会有人觉得丁丁表情不够丰富，虽不再是死鱼眼，但红红的脸颊还是因为表情不够丰富而显得死板，可能是被卡通角色的动画片里那些夸张的表情轰炸惯了的缘故。但丁丁无论打斗如何激烈都是全程不见血的老少皆宜，就时刻提醒着观众，这虽是真人表演，但这还是一部CG动画片。不用纠结丁丁、白雪和阿道克三人互补到完美的性格了，【丁丁】在所谓的艺术性和思想性上确实扁平了点，但技术上却是有目共睹，作为一部冒险题材的娱乐片，这就足够值回票价了。
　　前几天不是还在为安迪赛金斯的凯撒感动嘛，现在他饰演的阿道克船长依旧让人欲罢不能，萌指数几乎感超奶牛、与白雪齐肩了。这次震撼你的可能不再是动作捕捉技术，这次让全世界惊艳的是虚拟摄影机！

精彩技术影评

丁丁表情背后的故事

    丁丁历险记上映了，电影最为观众称道的可能是那虚拟角色逼真传神的表情。
　　对于捕捉CG技术赞不绝口。
　　实际上，捕捉并不是表情技术的全部，也不是丁丁表情动画中最为关键的部分。
　　如果以为我们买套捕捉设备就可以实现丁丁表情动画就更是大错特错了。
　　本文就详细介绍一下表情动画的技术，满足对技术感兴趣观众的好奇心。
　　从技术角度讲，角色表情动画系统实际上有三部分组成。
　　第一部分是运动系统。
　　第二部分是控制系统。
　　第三部分是形变系统。
　　运动系统定义运动的方式，控制系统提供动画师的人机接口，而形变系统则是负责真正的表情形变。
　　而捕捉系统说白了，不过只是控制系统的输入设备而己。在功能上，可以跟键盘差不多。
　　对于一个完成表情动画这样复杂的系统来说，输入设备实际不是其中最重要的成份。
　　因为对角色动画来说，采集数据其实不难，难的是将演员的动作转换到虚拟角色上而不产生不必要的失真。
　　所以这种转换的技术才是核心。
　　而输入设备的设计也是取决于转换系统的设计，比如再表情捕捉中，放置多少个捕捉点，位置放在哪里，这都是由后面的处理系统决定的。
　　一般说来，越是高级的转换系统实际上对输入数据的要求越低。
　　从理论上讲，最高级的设备可能不需要很复杂的捕捉。
　　演员只要正常表演，系统看一下录像就可以将虚拟角色的动画合成出来。
　　CG中这种技术实际上有一个专门的名词，叫rigging。
　　动作系统叫motion rig,表情系统叫facial rig。
　　rig这个词不好翻译，国内同行们通常说成是骨架安装，实际理解有些窄。
　　准确的说，rig 可以理解为脚手架之类的东西，不只有角色rig，实际上摄象机也有rig，甚至在物理仿真中也有rig，以便控制仿真的结果。
　　静态三维模型之上安装一套机械系统，使动画师能操纵很少的几个控制器就可以控制角色。
　　表面的起伏完全是由rig自动控制的。
　　在欧美的工作室中，模型并不是核心资产，但rig是。
　　一个商业大片中主角的rig可以要花上三年的时间才能完成，而模型一个月就可以了。
　　高级的工作室不会将rig外包。
　　rigging实际上是一个非常技术的活，不仅要求理解动画师的易用性要求，更难的是对所有的动画跟形变技术有非常深的理解。
　　角色rig师还要理解生物系统的力学跟解剖结构。
　　在国内CGer中，可能很少有人专业作rigging的。
　　但实际上，如果没有好的rig师，就不会有好的动画师。
　　因为动画师根本无法控制角色。
　　理解了rig之后，我们将介绍一下现代的facial rig技术。
　　这也是丁丁等新一代大片中角色表情的核心技术。
　　在大片中的动画表情rig大至可以分成四类，在技术上由简到难。
　　后一代的技术并不是同前一代的技术完全不同，是在前代技术加入新的技术内容。
　　在制作中的rig实际上也不是一个，一个模型上完全可以装多个rig，在不同的场景中使用不同的。
　　第一代的技术是skinning技术，也叫蒙皮骨骼技术。
　　最初只是动作上用。
　　蒙皮骨赂中的运动系统定义了一个层次结构的作标系，叫骨架。
　　模型被分成多个部分，每一部分都被定义在一个骨头的作标系中。
　　如果你转动手的骨架，角色的手就会转。
　　对于关节部分，通常是表面顶点会被定义在相临的几个骨头中，最终作标是通过加权平均得到的。
　　这代系统中，rigging师的主要工作就是安骨架，给每个顶点设置混合的权值。
　　对于表情也可以作，就是加上多个骨骼。
　　在今天的CG中，游戏还主要是用这套技术完成的，但是电影中己很少用这种技术作表情了。
　　第二代技术实际上是叫morphy blending。
　　可以理解为形态混合。实际上riggling师什么也不用做，主要工作都给建模师了。
　　建模师为同一个角色的不同表情手工建模，然后线性差值。
　　在代技术在今天的电影中实际上也是使用的，主要是用于只有几个镜头的角色。
　　游戏中实际上也有部分使用。
　　第三代技术就是所说的面部捕捉，想法跟原理同morphy blending类似。
　　低质量的要求就使用几十个点捕捉一个脸模，最高水准的是本杰明巴顿奇事中的技术。
　　那套技术是在脸上涂料，再打光，采集的数据可以在0.05mm之下的高精人脸。
　　实际上本杰明这套技术的效果可以非常好，问题是这套技术只能将人脸还原或是将其转换到一张类似的人脸上。
　　本杰明中试着实现了部分的表情转移，将表情转到不同年纪角色的脸上。
　　但无法完成更复杂表情的转移，如把男人的表情转到猩猩上。
　　下面我们要说的就是第四代技术了，起始于也就是海盗系列，史莱克系列，在今天的丁丁和猩猩身上己经基本成熟。
　　这套技术实际上是建立在两项研究基础之上。
　　一是解剖学基础的仿真研究。
　　二是心理学上的表情编码研究。
　　解剖学方面的研究主要贡献是一套完整的图形肌肉仿真系统。
　　这套系统最初可能是动画片中最先用的。
　　动画中最先只使用简化的骨骼，而且按解剖学结构安装了几块主要的肌肉，这样就可以比较真实的反映卡通角色的表情。
　　这时的骨骼是简化，肌肉的仿真只是简单的计算了在拉伸时保持体积不变。
　　后业这套技术借着高准度的物理仿真进步了。
　　今天的骨骼是高精度的，仿真的肌肉数目也大大增强，更重要的是仿真算法，其本上己经是基于材料力学的有限元分析的算法。
　　不仅可以算出形态，更重要的是要以算出应力大小。
　　但这只是故事的一部分，我们只是得到了一张真实的人脸肌肉，还不知道怎样驱动它来产生表情。
　　这个问题是由神经心理学研究解决的。
　　人的一个表情不是驱动一块肌肉，而是非常有规律的配合驱动一组肌肉。
　　心理学研究了人各种表情驱动肌肉的规律，研究成果叫FACS，面部驱动编码系统。
　　FACS中不仅指出了各动表情是驱动哪些肌肉，还指出了如何定义表情的强度和表情的混合规律。
　　另外FACS的编码主要是依靠action unit点的位置来定义，所谓的action unit实际上可以理解为产生表情肌肉肌键的位置。
　　因而第四代技术中，采集的是表情，不是脸的形状。
　　外行觉得面部捕捉很神奇。
　　对专来人来说，神奇的是采样点如些之少，只有四十八个。
　　最后我们来说一下第四代表情技术工作流程。
　　它的rig 是一个至少四层的结构。
　　它的第一层是一个硬质的头骨模型，上有安有骨架rig。
　　在这个骨架rig上安有第二层结构，是action unit和action line。也可以理解为线性肌肉模型。
　　这一二层上安有控制器。
　　第三层是肌肉模型，每一块肌肉的形状都被准确的再现，并且配置好材料力学参数，被计算机当成三维强性材料处理。
　　最后一层是表皮层，就是我们平时说的模型，计算机当成二维的弹性材料处理。
　　这三四层动画师是无需控制的，属于形变层，完全由计算机自动计算完成。
　　而且三四层中有一个粘连层，处理皮肤在肌肉表面的滑动。
　　控制器的输入有二种，一种是动画师来做。
　　工作流程是这样的。
　　动画师在骨头上摆姿势，在线性肌肉上设置表性。
　　然后计算机仿真肌肉的形变。
　　然后计算机仿真皮肌的滑动，并分析皮肤的应力。
　　在应力大的地方加上皱纹。
　　这便是动画片中的作法。
　　另一种自动化的方法则更复杂一些。
　　演员先作出各种动作，软件进行较正，而后演员表演时，计算机对捕捉来的数据进行处理。
　　分析其中有哪几种表情，各种表情的强度怎样，形成表情编码。
　　然后根据FACS推断出不可能被组合在一起的表情，当成噪声去掉。
　　这部分系统就是其它文中说的solver。
　　solver其实指的是矩阵求逆软件，因为这些复杂的运算在计算机中最后都会被转化成矩阵运算。
　　
　　得到表情编码后，加上rig上，就产生了动画。
　　所以第四代系统中，核心的东西一个是分析表情的程序，一个是后台的facial rig及其处理程序。
　　捕捉设备实际上无关紧要。
　　这就是今天表情动画处理的大致流程，对于电影导演来说，今天的电影不是拍出来的，是画出来的。
　　而对于制作的艺术家来说，今天的CG不是画出来的，是算出来的。
　　功夫其实都在诗外。
　　许多读者在知道后可能会对技术有一种望而却步的感觉。
　　甚至会问，难道拍个动画片值得费这么大劲研究个十几年吗？
　　商业上值不值是早有定论的。
　　我要说的研究的意义不只在于拍电影。
　　实际上电影中用到的技术实际上可能是其它研究中的副产品。
　　生物力学的研究在医疗特别是手术规划的意义不言而喻。
　　而表情心理学的研究实际上是智能研究的一部分，实际上solver就是理解人表情的程序。
　　你可以想象得到不久机器人和电脑就将可以理解人的表情，看得懂人的喜怒哀乐。
　　甚至我们不应该从应用角度来理解。
　　其实当计算机生成的表情可以骗过所有人的时候，我们得到的不是一部好看的电影，我们己经对表情，对我们人类自己有了更深的理解